Buscador del Templo del Ocio

sábado, 6 de enero de 2018


Cine - Star Wars (La Amenaza Fantasma)

Crítica - La Amenaza Fantasma (1999)




Es el pasado, tengo 10 años, estoy sentado en el cine con mis padres y mi primo, con el que ya por aquel entonces había vivido un montón de aventuras relacionadas con Star Wars, esperando que empiece la película. Se apagan las luces y salen las letras con la música de fondo, pelos de punta. La película termina, miro a mi primo y su cara rebosa felicidad al igual que la mía.

Es el presente, tengo 27 años, estoy sólo en mi casa mirando la carátula del dvd y solo puedo pensar en Jar Jar Binks. La película está lista para empezar, intento acordarme de los buenos ratos que pasé con mi primo jugando al juego de las carreras de vainas de la N64, entre otros, o de todas las batallas con "espadas láser" con mis amigos. Doy al play. La película termina, empiezo mi crítica.


Esta es una de esas películas que levantó una expectación desmesurada en su momento, de esas que abarcan varias generaciones. Y la verdad no es la mejor película de Star Wars, pero tampoco es una decepción; es fácil odiar sus defectos, pero también es interesante disfrutar sus virtudes.


Cogiendo al toro por los cuernos, el principal problema de esta película es que la mayor parte del tiempo los actores, por muy buenos que sean o muy bien que encajen en el papel, solo tienen una pared detrás de ellos, no pueden interactuar con nada del escenario porque sencillamente no hay nada real ahí, todo lo demás son imágenes generadas por ordenador. Se dedican a andar delante de un muro verde o azul y eso no les ayuda precisamente, de hecho como la trama exige que todos aumenten su nivel de intensidad en la interpretación acaban todos haciendo la misma interpretación. Y este es otro de los problemas de esta película, todos son el mismo personaje, sin excepción; todos son personas responsables que quieren cumplir con su cometido sin importan las consecuencias, todos están en el mismo nivel emocional y todos los actores lo interpretan inevitablemente de la misma manera, salvo Jar Jar, claro. Jake LLoyd no tiene la culpa de su pobre papel como Vader de niño, ni de eso ni de que justo hubiese un casco tamaño para niño en la nave stándar del ejército de Naboo que utiliza sin querer en la batalla final de la película, nadie podía sacar algo de esos diálogos ni de ese personaje. El momento cumbre de esto llega al final cuando hay una secuencia, digo secuencia pero en realidad dura más de media hora, de gente que sencillamente se dedica a andar y hablar, gente hablando y andando que se dan la razón mutuamente durante más de media hora. Diferentes escenarios, diferentes personsajes, pero todos se dedican a andar y a hablar de lo importante que es su tarea, no hay dinámicas de grupo conflictivas o interesantes, solo planos llenos de imágenes generados por ordenador que a día de hoy ya parecen anticuados y escenas poco interesantes.


¿Donde están el riesgo y la aventura que caracterizan esta saga? No hay ninguna sensación que a los Jedis les pueda pasar nada, son invencibles y eso no es emocionante. El siniestro plan maestro de Palpatine es que la Reina Amidala firme un papel que proponga la moción de censura contra el Canciller Valorum...Sin duda todo un despliegue emocional a la altura del conflicto padre contra hjo que se desarrolla en el Retorno del Jedi. Darth Maul, su secuaz, no tiene prácticamente diálogo, tres frases en total, en cualquier otra película eso sería un punto débil pero en este caso suma de manera exponencial teniendo en cuenta el nivel que hay. Eso sí, gracias a él tenemos la mejor batalla de espadas láser de las precuelas, la dirección, la coreografía, la música, la evolución de la micro historia que cuenta y su desenlace.


Las precuelas intentar resolver preguntas sin respuesta de la trilogía original y La Amenaza Fantasma intenta ser la primera pieza de algo que nunca necesito respuesta, no todo tiene que estar conectado. Si tuviese otro nombre que no fuese Star Wars, si no hubiese espadas láser y personajes de la trilogía origianal, si fuese una película en sí misma sin depender de otras, ¿Sería una buena película? Es imposible saberlo, sin embargo por algunas razones me encanta esta película

La carrera de vainas es espectacular, aunque prácticamente esté grabada siempre desde la misma perspectiva. Los efectos visuales son impresionantes, Lucas expande el universo con nuevos planetas en escenarios originales y bien conseguidos como Naboo, Otho Gungan o Coruscant. La música es épica, Jonh Williams vuelve a conseguir que cada melodía encaje en cada momento añadiendo una capa más a la trama. 

Sobre Jar Jar, todo lo que se pueda decir de esta cosa ya se ha dicho, así que solo voy a añadir que ojalá sea cierta la teoría surrealista que en realidad es un lord sith enmascarado que al final consiguió dominar y demoler el senado a aceptar que es un personaje válido que vive en la misma galaxia que el resto de los personajes. Dicho esto, Jar Jar es en muchos sentidos un paso atrás, pero también en otros es un paso hacia adelante. Al fin y al cabo, él nos trajo a Golum, a Davy Jones en Piratas del Caribe y a César en El Planeta de los Simios, no se puede negar su influencia positiva en el cine en este sentido.


La Amenaza Fantasma es mi favorita de las precuelas, porque cuenta una historia sencilla, aporta novedades al universo Star Wars y tengo muchos buenos recuerdos asociados a ella. No es la mejor versión de Star Wars, pero es una pieza indispensable en una de las mejores sagas de la historia del cine.



¡Muchas gracias por leernos!

Cine - Hero

Crítica - Hero (2002)



"Hero" es una película de acción dramática que combina leyendas chinas, artes marciales y un despliegue visual tan bello como profundo para ofrecer una de esas obras que se podría decir rebosan una innegable calidad artística, que tiene más forma que fondo.

Las escenas de acción son sencillamente espectaculares, especialmente una con "Donnie Yen" que podemos ver a continuación, la fotografía, la música y el vestuario te transportan a otro mundo lleno de metáforas y emociones, mención especial al uso del color en esta película con fascinante habilidad para romper escenarios monocromáticos en favor de la narración visual de la historia.

[SPOILER]


  Hay elementos en "Hero" para encontrar entretenimiento del bueno, y aunque la moraleja final no deja de ser cuanto menos interesante, la historia no está al nivel del resto. Es sencilla pero de alguna manera traiciona su sencillez con demasiados "flashback" y vueltas de tuerca. Al final me queda la sensación de haber visto una buena película que podría haber sido épica si hubiese dado el mismo peso al desarrollo de la trama y de los personajes que a todo lo demás. Sin embargo, nada de esto desmerece su innegable belleza estética que es el principal atractivo de esta película.



¡Muchas gracias por leernos!

Cine - Alien: Covenant (2017)

Crítica - Alien Covenant (2017)




Esta película no es la mejor de la saga y tampoco da la sensación que así lo quisiese el propio Ridley Scott, quién hizo también la primera entrega, de hecho desde esa primera película en 1979 el resto de la saga no ha hecho otra cosa que expandir ese mismo universo de diferentes maneras con mayor o menor acierto.

La primera era en esencia una película de terror con un nuevo monstruo; la segunda, dirigida por James Cameron, expandió ese concepto acercándose más al género de acción añadiendo una "s" al título; las siguientes entregas intentaron aportar ese algo más pero nunca llegaron al nivel de las dos primeras. Entonces volvió Ridley a tomar las riendas, primero con Prometheus y ahora con Covenant.

Covenant es la secuela de Prometheus, y a la vez precuela de la primera película de la saga, tiene que enlazar toda la historia y a la vez contar una nueva que expanda el universo Alien, igual que el resto de películas de la saga ¿y qué novedades ha aportado el bueno de Ridley con su regreso? No son pocas.

Al ver los aliens de esta película, fue como cuando vi por primera vez los zombis rápidos de 28 Días Después y los comparé con los típicos lentos de Resident Evil: vale que en espacios cerrados y por sorpresa dan miedo, pero ver a varios correr hacia ti a toda leche en campo abierto también acojona lo suyo. En Covenant es la primera vez que vemos perfectamente a los xenomorfos a plena luz del día, ágiles, resistentes y muy rápidos.

Otra novedad es el planeta en el que se desarrolla la historia, la mayoría rodada en exteriores naturales. Otra novedad es el concepto de la inteligencia artificial, desarrollado a través del personaje de Fassbender.

Novedades a parte, ¿esta película está a la altura de las dos primeras? No, la mayoría de los personajes son de usar y tirar, planos como las estepas rusas; la trama es extrañamente confusa y predecible a la vez; la música es una mezcla de melodías de las películas anteriores, no habría presupuesto para componer una nueva, y la manera facilona de enlazar la historia con el final de la anterior entrega parece una broma de mal gusto.

Esta película cumple, ni más ni menos. Tiene dos o tres buenos momentos de tensión, y dos o tres novedades interesantes. Merece la pena verla si eres fan de la saga pero conviene controlar las expectativas y entender que no pretende ser la mejor, sino aportar ese algo más diferente, que permite que esta saga sea tan única.


Bonus Track: Esta escena es un reflejo de la evolución de los xenomorfos en las películas de Alien:

[SPOILER] 




¡Muchas gracias por leernos! 

Cine - Sicario

Crítica - Sicario (2015)
 


El conflicto entre una maquinaria que vende drogas y otra maquinaria que intenta detenerla, esa es la historia que cuenta Sicario, y aunque puede que sea una historia trillada en el cine es interesante destacar los elementos que hacen de esta película una experiencia muy recomendable.

El estilo de Denis Villeneuve es un soplo de aire fresco a la dirección, el encuadre de cada plano, cómo se mueve la cámara, el uso de los colores para generar contraste entre colores vivos y la violencia del escenario, cómo funciona la luz con los personajes tanto en sentido metafórico como para controlar su expresividad. Tiene la habilidad de generar intriga y reflexión a la vez.


La banda sonora, compuesta por el islandés Jóhann Jóhannsson, una sutil combinación de música clásica y electrónica en forma de zumbido creciente distorsionado en su tono más memorable, que crea la sensación que existe una amenaza latente bajo tierra.


Los cuatro personajes principales. Por un lado tenemos a los personajes interpretados por Benicio Del Toro y Josh Brolin, que son el alma de la película y el placer de disfrutar con lo que te gusta respectivamente, y representan la vieja ley que el fin justifica los medios. Por otro lado tenemos al personaje de Emilly Blunt, que es la tímida brújula moral en un mundo que no entiende, y representa la dualidad idealismo e ingenuidad. Y de fondo tenemos el paisaje, que bien podría considerarse como un personaje en sí mismo por la personalidad que trasmite, y a la vez representa el marco perfecto para desarrollar tanto el conflicto principal como las subtramas que se generan.


El final invita a la relfexión y deja con la sensación de que lo que has visto tiene más capas y profundidad de lo que parecía al principio y que volver a ver la pelíucla puede aportarte una nueva visión, así ha sido en mi caso.



!Muchas gracias por leernos!

Cine - Años 50


Crítica - Con la muerte en los talones (North by northwest)
Crítica -  El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard)
Crítica - Cantándo bajo la lluvia (Singing in the rain)




Hitchcock demuestra una vez más porqué es el maestro del suspense. "North by Northwest" no es solo una brillante película de intriga con una trama interesante y personajes carismáticos, los malentendidos, casualidades y juego de roles son la base para crear otra obra maestra de narración visual, bien sea para revelar giros de argumento, desarrollar emociones de los personajes o sencillamente mostrar la evolución de la trama, todo ello sin diálogo. La interpretación de Gary Grant culmina la obra, una combinación de ingenio, humor inteligente y galantería tanto en forma como en fondo llena de frases y escenas míticas. "North by Northwest" es una película clave para entender el cine de suspense, a la altura de las mejores obras del que posiblemente sea el mejor autor del género de la historia del cine.

 

"Sunset Boulevard" es una obra maestra que invita a la introspección emocional mediante una exhibición de personajes, diálogos y escenas tan icónicas que forman parte de la historia del cine. La narración "voz en off" merece una crítica a parte, no sólo cumple la función de informar directamente al espectador de cómo avanza la historia, o de profundizar en la personalidad del personaje que la narra, además sirve para mejorar todo lo que le rodea, bien en clave cómica o bien para hacer reflexionar al espectador. Esto se disfruta especialmente en el primer acto de la película cuando se presentan los personajes de "Gloria Swanson" y "Eric von Stroheim", que ofrecen unas interpretaciones que aportan una expresividad y autenticidad a sus personajes irrepetible, especialmente "Gloria Swanson". 

La película combina todos estos elementos con la superficialidad del mundo de "Hollywood", los guiños al cine mudo, los envuelve en una clase magistral de fotografía, iluminación y puesta en escena, y se entrega a sí misma en bandeja de plata para los quieran ver cine, en el mejor y más estricto sentido de la palabra.



"Singing in the rain" pertenece al selecto grupo de películas que un espectador cualquiera aunque no la haya visto nunca, al menos conoce su existencia, es posible que conozca los nombres de los actores, y muy probable que haya memorizado alguna frase o alguna escena, sin haber visto nunca la película.

¿Es merecida tanta fama? Pues sí. Esta película es una obra maestra, el musical entre los musicales, todo referente al musical funciona de manera innegablemente perfecta, los actores disfrutan con las escenas demostrando pasión y talento en cada paso, la sincronización de sus movimientos con las melodías llega a parecer irreal, y la dirección permite que tanto dinamismo fluya de manera natural y evita que tanto número musical pueda llegar a sobrecargar al espectador, una de las razones por las que esta película también triunfa entre los menos simpatizantes del género.


Sin embargo, al igual que no se debe valorar una película de acción sólo por sus efectos especiales o escenas de acción, y que una de nuestras presmisas es analizar sin piedad todo lo que se nos ponga por delante, para valorar íntegramente "Singing in the rain", hay que tener en cuenta más factores, como la evolución de la historia y los personajes. Salvo en el tercer acto no hay un antagonista claramente definido, lo cual le quita emoción al conflicto de la trama, además varias escenas musicales no tienen ningún sentido en la película, podrían ser eliminadas y no habría ninguna repercusión ni en la historia ni en los personajes ¿por qué? Porque son innecesaria desde un punto de vista argumental, son una excusa para otro despliegue de talento en forma de número de musical.


En conclusión "Singing in the rain" marcó una época, las virtudes superan a las carencias dado el género en cuestión y es una joya que todo amante del cine debería tener en su filmoteca.




Bonus Track 1: La puesta en escena y el diálogo de la siguiente escena de "North by northwest" son la perfección en cada plano y en cada línea: 


Bonus Track 2: Una de las mejores presentaciones de personaje de la historia del cine, Norma Desmond:

 
  
Bonus Track 3: Donald O´Connor, genio y figura, desafiando las leyes de la física como si estuviera en Matrix, sencillamente espectacular:

 
  

 ¡Muchas gracias por leernos!

martes, 2 de enero de 2018


Cine - La Liga de la Justicia (2017)

Crítica - La Liga de la Justicia (2017)



Esta no es la gran película de DC que haga justicia a semejante título, pero tampoco es un desastre absoluto de esos que te llevan a recapacitar qué haces con tu vida tirando esas horas en el cine.

El principal problema de esta película es el guión, es increíble pensar que Joss Whedon haya participado en esto siendo el genio narrativo de la competencia con Marvel. Siendo meticuloso eligiendo palabras: todo mal. La trama es la más básica y trillada que te puedes encontrar en una película de este estilo y paradógicamente confusa a la vez, los personajes tienen introducciones que nunca llevan a ninguna parte, el motivo del conflicto lo explican en un conveniente flashback que no tiene ni pies ni cabeza. Los guiños a las anteriores películas están forzados a más no poder, personajes secundarios importantes como puede ser el comisario Gordon tienen menos desarrollo que una poble familia desamparada que nos tiene en vilo toda la película sobre si serán o no rescatados; de verdad quiero detenerme un momento con esto, llegué a contar hasta 6 escenas con la pobre familia desamparada llegando incluso a pensar que había un giro final escondido tipo que el padre era en realidad el malo final. La escenas de acción no tienen mucho sentido argumental más que meter a capón una en cada acto, ninguna implicación emocional con nada de lo que ocurre ni de los personajes ni de los espectadores. Los chistes son en su mayoría previsibles y poco originales. No hay drama, ningún momento de tensión en el que puedas llegar a pensar que algún personaje puede que lo pase mal en algún momento, nada, todos están pasando el rato de su vida de la manera más falsa e ilógica posible. En cuanto al villano, todo CGI por cierto, es hasta vergonzoso lo prescindible que es, de usar y tirar y no volver a usar, por favor.
 
Las imágenes generadas por ordenador despistan mucho, me recordaban a un videojuego tipo SoulCalibur 2, increíble que se siga presentando este nivel a día de hoy. La música es cuanto menos del montón. Los escenarios son simples y no expanden nada que hayamos podido ver antes en DC.

Entonces, ¿que salva a "La Liga de la Justicia"? Pues la misma liga, es decir, los actores. Todos aportan algo diferente a los personajes que interpretan; Aquaman es un tipo muy duro pero con buen corazón, Flash y su humor son seguramente lo mejor de la película, Ciborg es un marginado en busca de un propósito, Batman debe tragarse su orgullo y trabajar en equipo, y Wonder Woman es sencillamente el mejor personaje femenino que se haya creado nunca en una película de superhéroes. Además verles a todos juntos es bastante molón. 

No hay que engañarse con esta película y aún así la fase de negación no dura siempre, en realidad es fácil aceptar todos los fallos anteriores, y algunos más; lo que es más interesante es ver el potencial oculto que hay debajo de todo esto. Si Warner supera esta crisis de identidad con esta saga puede reunir al mejor capital humano posible para las siguientes entregas pero para ello debe tener claro el camino que quiere recorrer y está claro que este no puede ser. Por ahora, lo que tenemos aquí es un primer intento, otra película más basada en comics con la particularidad que se autolimita a reunir a los personajes más míticos de la saga DC. 


¡Muchas gracias por leernos!

Series - Broadchurch

Crítica - 1ª Temporada 




Esta es una de las mejores series de intriga que he visto en los últimos años. Bajo la sencilla premisa de ¿quién es el asesino? Broadchurch pinta un mapa que no puede evitar la comparación con Twin Peaks y lo colorea con personajes secundarios más interesantes de lo que parecen y una dinámica entretenida entre los principales aunque algo trillada en este género.

Además de los rasgos característicos estándar de las series británicos, como los planos que parecen desenfocados, el acento exagerado en palabros desconocidos por la humanidad hasta que se dijeron en la serie, o una música que no sé de dónde la sacan pero siempre se te queda en la cabeza. Además de eso, sin duda lo más interesante de esta serie es que no se limita al desarrollo de la investigación, da un paso más, desarrollando las consecuencias de la misma en una comunidad de vecinos con sus virtudes y miserias; la prensa como arma de doble filo, el daño real que la reputación puede llegar a hacer a una persona, o las noticias que escuchamos de otros que invitan a la condescendencia o rechazo inmediato y cuando se viven en carne propia nos damos cuenta de lo fácil que es opinar de los demás.

Muy recomendable para los que disfruten viendo una buena historia de detectives que no se eterniza, solo tiene 8 capítulos, que además ofrece en muchos aspectos una visión original al género.

Series - Narcos

Crítica - 1ª Temporada





[Crítica 1ª temporada]: Narcos es una buena serie, ni más ni menos, ni de lejos está al nivel de las grandes series del género mafioso como Los Soprano, Breaking Bad o Boardwalk Empire pero tampoco deja la sensación que has perdido el tiempo con ella.
Está muy bien documentada, se puede decir que es hasta didáctica, con datos muy concretos sobre acontecimientos interesantes de la historia de Colombia y su lucha contra el narcotráfico. Wagner Roura interpreta de la mejor manera posible a Pablo Escobar, y lo digo así porque lo mejor que hace este actor brasileño cuyo papel más destacado antes de Narcos fue en Tropa de Élite interpretando al líder de la tropa, cruel pero honesto, el Capitán Roberto Nascimento, es conseguir llevar esa misma esencia del personaje que vive en contradicción por sus ambiciones y medios para conseguirlas. al capo más famoso de la historia de Colombia. Las localizaciones están muy trabajadas y relfejan a la perfección el mundo que respira el narcotráfico en ese momento, en ese lugar.

¿Y por qué no poner Narcos al nivel de las grandes del género? Prácticamente porque todo lo demás es pura distracción. Los diálogos están forzados en su mayor parte, queriendo contar algo específico para que la trama avance en lugar de llenar la historia con pequeños momentos que enriquezcan y diferencien a los personajes. Hablando de personajes, éstos rebosan clichés y la mayoría son absolutamente plano sin profundidad o complejidad alguna. La música no es nada memorable, algún tema puntual para establecer la localización de la escena pero por lo demás es un recurso desaprovechado. Hay muchos detalles que vistos en retrospectiva no tienen ningún sentido desde punto de vista de la lógica narrativa, decisiones que se toman a lo largo de los capítulos que hacen que después te preguntes ¿Entonces por que ese personaje hizo eso, si el final fue aquel? La respuesa suele ser para rellenar minutos como fin en sí mismo. Y sin ninguna duda, el mayor inconveniente que le veo a esta serie es el idioma; recomiendo versión original con subtítulos en inglés pues da la sensación que es así cómo están pensados los diálogos, nadie habla en Colombia como hablan en la serie, en su lugar lo que vemos es cómo los americanos creen que hablan los colombianos, ¿Es por que los principales actores de la serie no son ninguno colombianos? ¿Es por que está escrita por un total de diez guionistas distintos cada uno con su visión personal de cómo se hacían los cosas por aquel entonces? La respuesta es un poco de ambas y seguro que más, en cualquier caso, este aspecto del idioma está tan presente en cada minuto de la serie que casi me hace dejar de verla.

Los últimos cuatro capítulos dan esperanzas al futuro de la serie y sientan las bases para una segunda temporada prometedora, destacar que la dirección y el guión mejoran notablemente. Si lo que viene empieza con el ritmo y la calidad que acabó esta primera temporada entonces se podrá volver a plantear su posición con respecto a sus predecesoras del género; hasta que ese margen de mejora no llegue quedará una buena serie, sin más, que dejará la sensación de intento fallido que podía haber echo algo mucho más interesante con la figura de Pablo Escobar.

Series - Better Call Saul

Crítica - Temporadas 1ª - 2ª




Si las series pudiesen dejar descendencia en forma de otras series con la misma esencia pero en versión joven, entonces "Better Call Saul" es el primogénito, legítimo heredero de la serie de culto "Breaking Bad". Vince Gilligan lo vuelve a hacer, presenta un personaje principal con un punto de partida miserable y lleva de la mano a la audiencia para ver su evolución hasta la cumbre de sus ambiciones, con su respectivo coste de oportunidad de lo que está dispuesto a renunciar, perder o asumir. El principal aspecto negativo es la propia condición de pre-cuela/spin-off, si un espectador ha visto "Breaking Bad", lógicamente, ya sabe de antemano el destino de determinados personajes, hecho que evidentemente resta emoción a la trama. 

Analizada sin la influencia de su antecesor, "Better Call Saul" ofrece personajes complejos con relaciones interesantes y originales, interpretaciones llenas de empatía tanto en la comedia como en el drama y una dirección única que deja el espectador con la sensación de que nunca pasaron tantas cosas en una serie en la que aparentemente nunca pasa nada. 

"Better Call Saul" repite fórmula, pero solo como medio para lograr un fin, y el fin es contar nuevas historias que harán todo lo legal, e ilegalmente posible para ser las mejores.


Bonus Track: Si te ha entrado nostalgia después de leer esta crítica, a continuación podemos ver una de las mejores escenas de Saul en Breaking Bad:





Series - Rick and Morty

Artículo - "Nadie existe a propósito, nadie pertenece a ningún sitio, todoa vamos a morir... Ven a ver la tele"





En mi opinión, toda la filosofía de Rick se basa en que ya que existe un número ilimitado de realidades paralelas con posibilidades infinitas, entonces nadie es especial, todos somos prescindibles, nada de lo que hagamos importa ni tendrá consecuencias en el universo, no existe un cielo ni un infierno, todos somos motas de polvo en una cuenta atrás hacia la extinción que podríamos estar desayunando todos los días a diez metros de nuestro propio cadáver y no tendríamos ninguna revelación o respuesta sobre lo que somos o a dónde vamos, y que por tanto lo mejor es ver la tele.

La mayoría de los capítulos terminan sin una moraleja clara pero creo que esa es la intención de la serie, nadie aprende nada al final del día porque en la realidad la gente no suele aprender de sus errores y seguimos cometiendo los mismos fallos, importantes para nosotros, intrascendentes para el universo.

Es un paso más al pesimismo, una aceptación pragmática a una vida sin sentido por propia naturaleza. Y es por todo esto por lo que todos necesitamos un Morty, que nos recuerde el entusiasmo por vivir cosas nuevas y la ilusión por querer cambiar las cosas y así evitamos tener que estar todo el día borrachos. El contrapeso entre estas dos visiones optimista y pesimista, es lo que de verdad me ha enganchado a esta serie y le diferencia de cualquier otra.

Series - Rick and Morty

Crítica - Temporadas 1ª - 3ª




Yo no quería ver esta serie, pensaba que sería la típica serie que pasaría de moda tan rápido como se puso, que como mucho era una imitación de Futurama o South Park y que no aportaría nada nuevo.

Tras ver las tres temporadas que lleva, he de reconocer que me equivoqué, y que si existe un número ilimitado de realidades paralelas con infinitas posibilidades espero que en todas ellas le de una oportunidad a esta serie.

No solo por la entretenida sátira de Regreso al Futuro o todos los divertidos guiños a películas destacadas actuales o antiguas, no solo por las surrealistas aventuras que viven los personajes, no solo por conocer a Rick y temblar ante la perspectiva de leer su evaluación psiquiátrica, no solo porque es una serie que te hace reír y pensar al mismo tiempo, no solo por su originalidad para romper la cuarta pared en clave cómica, no solo por todo eso. Si no porque para mi lo mejor de esta serie es la filosofía que predica.

El nivel de los capítulos puede ser mejor o peor, considero que hay algunos más flojos que otros como en todas las series, pero lo que siempre se mantiene es su visión de la vida; para comentarla más en detalle debo irme a la zona de spolier. Si no has visto esta serie y te gustan las comedias de animación, solo puedo decirte: "Wubba lubba dub dub!", ya me lo agradecerás.

Series - Deadwood

Crítica 1ª Temporada




Deadwood es un ejemplo perfecto de cómo hacer una serie magistral sin tener que recurrir a tópicos trillados o grandes escenas de acción, llevando de manera brillante el desarrollo de personajes y el contexto de la historia.

Los personajes son interesantes porque tienen motivaciones reales, fácilmente identificables, y están llenos de luces y sombras de manera que puedas llegar a adorar y odiar al mismo tiempo a cada uno de ellos, y hay una docena por lo menos. Sin duda, el mejor de todos, el personaje de Al Swearengen, interpretado por Ian MacShane, es como si Benjamin Linus, Tywin Lannister y Ari Gold se hubiesen fusionado y el resultado de esa fusión se hubiese pasado al lado oscuro. Hacía tiempo que no veía un personaje tan complejo y retorcido, capaz de sorprenderme escena tras escena.


El contexto es sencillamente perfecto, el vestuario, el maquillaje, los decorados, el estilo de vida, los acentos; cómo se forma un pueblo, cómo afronta éste diferentes crisis como enfermedades contagiosas desconocidas hasta entonces o conflictos varios con terceras partes, cómo se crean los cargos políticos bien por conveniencia o pragmatismo. Refleja de manera muy realista cómo era vivir en esa época del salvaje oeste donde la vida no valía nada y reinaban el caos y la ley del más fuerte.


Estoy seguro que con los años se convertirá en una serie de culto si no lo es ya, una serie para los que aprecian una buena historia bien contada y que sin duda se posiciona como el western de referencia a batir.



Bonus Track: Tomemos un momento para disfrutar un ápice de la maravillosa banda sonora...